（通讯员 陈峰）“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是一种无形的东西，而器是一个具体的物体。艺术创作最好的方法是将两者融合，即道器融合，一体两面。”12月10日，当代著名艺术家袁晓舫莅临beat365官方网站“谈石斋”文化艺术长廊艺术讲堂，以《艺术——自由的象征》为题，循着西方艺术发展的历史脉络，结合自己的学术研究心得，全面深刻解读艺术与自由之辩证关系。  

“自由”释义

    袁晓舫首先从政治、法律、佛教等角度出发，对自由的概念进行了全面地剖析。他说：“人们追求自由是为了获得幸福！然而自由经常被人误读，出现了钱是人类最伟大的自由工具之一的观点。自由是相对的，不是绝对的。德山禅师说无心于事，无事于心，我们如是就自由了！”

    袁晓舫认为，现实生活中很多人经常是以自由的名义来践踏自由！在家的时候，你们的父母经常说我是为了你好，如果你将来按照我的路来走的话，你将来就会怎么样……试问如果每个人对自己要走的路没有自主选择权，如果所有的事，不经过自己思考，听凭别人摆布，又何谈自由呢？所以说当别人说我是为了你好的时候，你就应该思考一下，这是不是以自由的名义践踏了你的自由呢？”

艺术起源于模仿

    关于艺术的起源，袁晓舫提出了自己的观点。他说：“艺术的起源说法多种多样，但是我更倾向于模仿说，大家小时候学绘画首先就是模仿画一些人或物，模仿说更为准确。”

    他通过对西方早期的壁画艺术地分析介绍，进一步论证了艺术起源于模仿的观点，并提出了西方早期艺术就是诸神与上帝的世界的观点。他说：“中世纪对人的压迫程度很深，固被称为黑暗的中世纪。中世纪艺术对上帝的描绘最多，哥特式教堂有很多尖顶，意思是把人引向天国，所以要仰望天空，仰望上帝。”

从天国到人间

    袁晓舫介绍，文艺复兴时期，自由平等的人文精神得到彰显，带来了艺术创作上的大革命。在这之前只有神，而文艺复兴开始后，就有了从天国到人间的转变，神的人性化与人的世俗化成为这一时期艺术的显著特征。

    他说，虽然这一时期的艺术作品也是宗教题材，但文艺复兴时期的神，已经是人的模样了。绘画已经从神学的束缚中解放出来，人已经成为表现的重点，艺术作品变得越来越世俗化，更加关注普通平民。

个性的解放

    随后，袁晓舫通过对法国后印象派画家高更以及荷兰后印象派画家梵高的作品的展示和介绍，使大家充分感受到了后印象主义画派强烈的个人情感表达。他说，文艺复兴时期，人的个性得到解放，自由平等观念逐渐深入人心，推动了艺术创作的繁荣和发展，所以这一时期的艺术作品都带有强烈的个人情感。

    他着重谈到了“现代艺术之父”塞尚，认为塞尚的作品是理性的，摆脱了以往的束缚。塞尚把自然作为一个载体，重构了自然，而不是再现自然，这也从一个侧面再次证明了个性解放对艺术创作的重要性。

思想的自由

    现代社会，人们的思想和表达方式已经无比自由。袁晓舫介绍，当代艺术已经不拘泥于绘画这种形式，也可以是“行为艺术”，人们通过各种艺术表现方式来表达自己的个性，艺术作品的创作方式已经发生了翻天覆地的变化。

    他最后总结说，“艺术从题材上从天国到人间，从外部世界到内心世界，从人文到政治，从历史到现实，这些变化都是人类思想解放的结果，都是人类追求自由的表现。自由是一切创造的基础，自由引导人类前行，只要自由没有边界，艺术就没有边界。自由，可以重新定义艺术，反之，艺术也可以重新定义自由，艺术是自由的象征，艺术就是自由。”

 >>>扩展阅读：

   袁晓舫，男，1961年生于湖北黄石，1986年毕业于湖北美术学院并留校任教。曾创作《高原风景》组画、《CCTV·北宋风范》、《陶瓷·青龙》、《飞行计划》、《红蝙蝠》、《储蓄计划》等艺术作品。

    作品曾参加第八届全国美展，中国艺术大展当代油画艺术展，美国红杉木市·中国当代艺术展，意大利威尼斯军械库113号，意大利罗马IL Ponte Contemporanea画廊,意大利佩鲁贾佩鲁贾美术馆，瑞士卢瑟恩美术馆，瑞士伯尔尼美术馆，美国费城德雷塞尔大学艺术馆，荷兰阿姆斯特丹浦兰德画廊，日本福冈美术馆，南非开普敦Verad  Read 画廊，韩国首尔国立现代美术馆，韩国大田美术馆，匈牙利布达佩斯农业博物馆，德国杜塞尔多夫Pretty Land 画廊，马来西亚国家美术馆，中国高雄美术馆，中国美术馆，广东美术馆，广州艺术博物院，香港文化博物馆，深圳美术馆，美术文献艺术中心和湖北美术馆等机构展出。