（通讯员萧潇）10月13日上午，德礼堂里掌声阵阵、笑语不断，湖北美术学院副教授，硕士生导师，独立艺术动画导演，视觉艺术家叶佑天先生莅临谈石斋讲堂，为广大师生带来了一场精彩纷呈的学术讲座，拉开了谈石斋讲堂在新学期的序幕。

一、设计何谓？

“我们要做颜值上的海归，营养上的土鳖”，叶佑天以风趣诙谐的语言、生动形象的比喻同大家展开了对于设计本质的层层探讨，一方面通过对自身多年的求学经历的不断反思，总结了我国设计学科及课程的建设过程，另一方面从文化的角度，逐字分析“艺”“技”“术”“工”“创”“精”“神”等在甲骨文中的形象释义，深入地阐释艺术与设计、精神、创作、创新的内涵与本质。叶佑天积极肯定职业技术院校的重要性，增强了在座同学的自信心，以自身的感悟鼓励大家学好专业技能，要不断开阔眼界，培养审美的精神与眼光，训练独立的思考辨别能力。

二、设计为何？

“设计是为了制造更多的可能，让大众为之欢腾，为别人的体验而思考”，“享受趣味的人生，诗意的栖居”作为国际知名设计师，有着多年成功经验的叶佑天同大家分享了自身遇到的一些实际案例，真实地展现了设计师与客户沟通的过程。叶佑天幽默的讲述让大家在欢笑的同时也切身感受到设计师的无奈与不易，同时一针见血地指出设计与艺术的本质区别，告诉大家设计的最终目的是为了实现他人的理想。

三、解决与探寻

身处在这个影像时代，叶佑天以自已创作的作品来为大家解析如何应对设计过程中遇到的困惑和个性表达，形式上的诗意、内容上的深沉是其追求的作品内涵。针对从业时的遇到的诸多迷茫，叶佑天毫无保留地分享了个人经验：“制作陌生、享受孤独”“经验化、技术化、艺术化、诗意化”等。

最后，叶佑天就同学们的现状提出了许多切实的建议：勤创作、多思考，用所学的技术为艺术性的最佳呈现服务；艺术是相通的，无论是造型艺术还是影像艺术、设计等，从某种角度来说都是相通的，大家应该对艺术的各个门类都充满了兴趣与期待，希望能在几者间实现自己的瞬间感悟；加强文化的学习，艺术作品的品位取决于创作者文化修养的高低、生活阅历的深浅以及反思的精神与总结的态度。讲座结束时，许多同学们兴趣盎然地与叶佑天互动沟通，纷纷就自己感兴趣的问题请教，迟迟不愿离场。

扩展阅读：

叶佑天（尘一），湖北美术学院副教授、硕士生导师，艺术学博士生。北京电影学院、清华大学、北京大学高级访问学者、中国艺术研究院交流学者，独立艺术动画导演、视觉艺术家，学术+实践型设计师;中国美术家协会会员、世界平面设计联合会（ICO-D）会员，世界动漫协会会员、中国电影家协会会员。现为国家艺术基金评审专家，广电局动漫基金项目评审专家，中国动画艺术研究院研究员，文化部文化产业双创优秀扶持人才，中国美协动漫艺委会重点扶持人才，首批省百名重点美术培养人才工程入选艺术家，省政府科技与艺术融合特聘专家，省高校双料带头人、中文核心《电影评介》《电影文学》专题栏目主持，雅昌艺术网（中国文艺网）专题组稿人，其艺术作品5次入选全国美展。

注：由于整部时间较长，特剪辑讲座精选片段，以便于浏览！

艺术简历：

■动漫作品曾荣获澳门国际双年展金奖铜奖两项、中国国际文化产业博览会金奖、韩国国际艺术节影像类全场最受欢迎大奖、全球环保基金组织漫画插画大展银奖、中国高校影视学会奖铜奖（A组最高奖）、中国大师奖铜奖（A组最高奖）等50余项创作大奖；■设计作品曾荣获GDC大展评审奖、德国莱比锡国际海报节优秀奖、澳门设计双年展评审奖、乌克兰COW设计展第三名、韩国设计双年展银奖、北京设计周铜奖（A组最高奖）、国际米兰周学院奖(最高奖）、深圳国际海报双年展优秀奖，并两度入选全国美展设计类等近200余项国内外艺术创作大奖；■绘画作品曾世界华人插画展金奖、全球插画大奖铜奖、国际环保漫画插画大赛银奖（A组最高奖）、深圳插画艺术双年展评审，入选全国青年美术展、观澜国际版画双年展、全国插画艺术展等40次艺术展览。■教研教学曾主持过13项省部厅及校级纵向课题（含教育部重大项目子课题创作项目1项、省重点项目2项）及多项横向课题。独立主讲的课程《动画的另类审美：艺术动画导论与赏析》为省级精品视频公开课。同时，曾公开发表50余篇艺术理论文章（含中文核心8篇EI 3篇）与多篇艺术评论（含中国教育报、中国美术报、中国经济报等）。