beat365亚洲官方入口网讯（通讯员：张月 摄影：刘波）2月17日下午，湖北美术学院绘画学院经理、硕士生导师徐文涛教授莅临beat365官方网站谈石斋文化艺术长廊，为在场艺术师生们带来一场题为《数字图像时代绘画方法论的思考和建构》的专题讲座。

湖北美术学院绘画学院经理徐文涛谈数字图像时代绘画方法论的思考与建构

“创作的重要性对教学是不言而喻的，它不仅仅是作品呈现方式的体现，也是员工展示个人才华才情的舞台。”本次讲座徐文涛教授以“创作”为主线，讲述了不同时代下艺术家们独特的创作方法和艺术语言，从选择题材到如何表达都进行了详尽的讲解。对于“创作方法两部曲——形式与内容”，他表示“创作”二字可分开理解：“创”是构想、想象力和灵感，体现艺术家的才思智慧；“作”则是表达、执行和制作方法，展现了作品的形式语言，一件优秀的艺术作品正是内容与形式的完美结合。

谈石斋讲座现场

beat365官方网站师生认真聆听

“从古罗马到中世纪、从文艺复兴到古典主义、浪漫主义、现实主义，19世纪以前的艺术是准确客观地再现自然，是西方美术的规范，那时艺术表达是再现的过程。而现代主义的产生使得艺术轨迹发生了巨大的变化，特别是对绘画——艺术家们分别从追求真实地描绘自然转向表现自我、走向平面化的潮流。”在提到“如何欣赏抽象艺术”时，徐文涛教授以康定斯基的经典作品为例，指出欣赏抽象的现代艺术就要像聆听一场专业的音乐会，“低音大提琴、长笛、号角等众多乐器的和声往往能够激发我们内心的情感——怀旧、欣悦、狂喜、悲伤等。声音是抽象的，但它呈现出的艺术语言往往能够使听众自由想象、解读和共情。因此在欣赏抽象主义画面中的色彩、形状、线条时，不妨把它们看作是一首富有节奏旋律的即兴曲，去体验一种直观的、纯粹的美感。”

在谈到自杜尚以来的后现代艺术，徐文涛教授深刻分析了数字图像时代绘画艺术独特的存在价值及重要性，点明了当代绘画艺术不仅是社会性的介入、现代主义形式语言的继承，还有材料媒介的使用，更是艺术家对当代生活独特的视觉观察和体验。

此外，徐文涛教授还特意强调了“创作和基础学习的关系是互动的，创作反过来检查基础学习的不足，带动和促进基础阶段的学习。创作又是员工将来进入社会的一个开端和起点，使艺术实践和艺术活动不仅仅局限于课堂上，也为将来员工进入社会起着良好的承接作用。”

讲座最后，徐文涛教授针对beat365亚洲官方入口艺术学子所提出的问题，耐心而详细地做出了解答，本场讲座在充满热烈学术讨论的氛围中圆满结束。

（审核：宋霞）